Unique. Fait main. Intemporel.
À propos de l’atelier
Renome Arte est un atelier de sculpture fondé par Sanja (1989) et Aleksandar Brzaković (1988) de Belgrade. Leur passion commune pour la création artistique s’exprime à travers le travail de l’argile, qu’ils pratiquent intensément depuis 2018. Avec l’aménagement de leur propre atelier, ils ont officialisé leur activité artistique et se sont entièrement consacrés à la sculpture. Au cours des sept dernières années, ils se sont spécialisés dans la création de sculptures figuratives en céramique.
Les thèmes liés au caractère humain et aux expressions du visage constituent pour Sanja et Aleksandar une source d’inspiration inépuisable. Leur pratique artistique se distingue notamment par la série « Héros de l’ère moderne », qui explore la force, la morale et le courage de l’homme contemporain — des qualités qui, selon eux, préservent le monde de la perte d’humanité.
Les physionomies expressives, parfois sévères ou presque intimidantes de leurs sculptures, naissent du désir de représenter la complexité du tempérament humain et de la force intérieure. Le visage, en tant que motif central, reflète une émotion ou un instant — une expression « capturée » qui révèle ce que les mots ne peuvent transmettre. Le contraste entre la puissance des personnages masculins et l’individualité des identités féminines constitue l’essence de leur message artistique.
Identité
Dans cet atelier, la forme et l’émotion se rencontrent dans une expression intuitive et contemporaine.
Fondé par Sanja et Aleksandar Brzaković, l’atelier est un espace de recherche commune — de la matière, des limites du langage artistique et de la force du contraste. Leur processus créatif repose sur une union d’expérimentation et de sensibilité, où l’argile devient un médium d’introspection et de dialogue entre l’artiste et le spectateur. Chaque sculpture naît comme une partie d’un langage artistique partagé — sincère, sensible et moderne.
De l’idée à la forme
Le processus de création de chaque sculpture commence par une idée — souvent intuitive, née d’une émotion ou d’un élan intérieur. Cette première intention se développe à travers des esquisses et une réflexion sur les formes et les proportions, jusqu’à ce qu’elle trouve son expression tridimensionnelle dans l’argile. Chaque étape du travail constitue un dialogue entre l’artiste et le matériau, au cours duquel la forme se libère progressivement et acquiert son caractère unique. La sculpture en céramique peut être décrite comme l’art de modeler un matériau brut et terrestre en trois dimensions, lequel obtient sa forme finale grâce à un processus thermique.
Notre inspiration
L’inspiration est relative… ce qui demeure, c’est la connaissance de soi, l’observation intérieure, l’exploration de son âme… sur ces vagues subtiles, beaucoup de choses peuvent être découvertes… et c’est là que naît la magie… Dans leur propre univers, ils ont fait de l’argile leur étoile principale et ont décidé d’y verser toutes leurs pensées. La sculpture implique une dimension tactile qui n’est pas seulement technique, mais aussi émotionnelle et introspective — l’expérience tactile du modelage devient un voyage à travers le toucher.
La connexion avec la nature, le travail avec un matériau brut et naturel, et la création dans un environnement authentique forment l’essence de leur expression sculpturale. Comme ils aiment le dire, leur technique repose sur les quatre éléments de la terre : la Terre, l’Eau, l’Air (qui assure le séchage) et le Feu (qui fournit la chaleur nécessaire à la cuisson). Le cinquième élément, indispensable et moteur de toute création, symbolisant leur lien mutuel, est l’Amour.
Le visage – union de la forme et de l’émotion
Le visage définit notre identité humaine et porte nos émotions — c’est pourquoi il constitue un motif idéal pour l’exploration artistique. Il a toujours fasciné l’humanité — des dessins préhistoriques dans les grottes jusqu’à l’ère moderne et numérique.
Nous avons ressenti l’argile comme un matériau et un médium à travers lequel nous pouvons nous exprimer pleinement, tandis que les figures masculines et féminines deviennent des moyens de répondre aux questions que nous nous sommes posées — et auxquelles nous avons trouvé des réponses à travers la sculpture.
Les bustes ne représentent pas seulement l’apparence physique, mais aussi le monde intérieur des individus, enrichissant ainsi la compréhension de la nature héroïque. Chaque sculpture peut interroger le spectateur sur la nature humaine, les valeurs et les aspirations, créant un dialogue qui transcende le temps et l’espace. Le choix de se concentrer sur des figures humaines contribue largement à la richesse et à la complexité de leur expression artistique.
Qui sont les héros ?
Héros de l’ère moderne est le premier titre commun de leur série de sculptures figuratives. Souvent expressives, parfois sévères ou presque intimidantes, leurs physionomies reflètent la force humaine et la complexité du tempérament. Le visage devient le médium d’une émotion « capturée », révélant ce que les mots ne peuvent transmettre.
Le thème principal de cette série est la célébration des individus qui se distinguent par leur courage, leur humanité et leur connaissance de soi. Les sculptures illustrent leur contribution à la société et invitent les spectateurs à réfléchir à des valeurs telles que le courage, l’empathie, la dévotion, la loyauté, l’honneur et l’honnêteté. De plus, les motifs incluent souvent des éléments de la vie moderne — symboles du progrès et lutte pour la justice — reflétant la complexité de la société contemporaine et les défis auxquels nous faisons face.
Chaque sculpture porte un nom unique qui reflète ses caractéristiques et le contexte dans lequel elle a été créée. Ces noms enrichissent davantage l’expérience et offrent au spectateur une compréhension plus profonde de la signification de l’œuvre. Nous avons compris qu’à travers ces noms, nous glorifions des valeurs auxquelles nous croyons profondément — la loyauté, l’honneur, l’honnêteté et le courage. Chaque buste, masculin ou féminin, est le résultat de notre introspection personnelle, reliant la tradition que nous respectons au monde auquel nous appartenons — l’ère moderne.
Pour nous, les héros sont ceux qui — sans cape ni titre — rendent le monde meilleur par leurs actions. C’est de cette conviction qu’est né le titre général de la série : Héros de l’ère moderne.