Renomearte - Aleksandar Brzaković i Sanja - keramika, vajanje, skulpture, heroji modernog doba, ručni rad o nama

Über das Atelier

Renome Arte ist ein Bildhaueratelier, gegründet von Sanja (1989) und Aleksandar Brzaković (1988) aus Belgrad. Ihre gemeinsame Leidenschaft für künstlerisches Schaffen äußert sich durch die Arbeit mit Ton, mit der sie sich seit 2018 intensiv beschäftigen. Mit der Einrichtung ihres eigenen Ateliers haben sie ihre künstlerische Tätigkeit offiziell begonnen und sich vollständig der Bildhauerei gewidmet. In den letzten sieben Jahren haben sie sich auf die Herstellung figurativer Keramikskulpturen spezialisiert.

Themen menschlichen Charakters und Gesichtsausdrucks stellen für Sanja und Aleksandar eine unerschöpfliche Inspirationsquelle dar. Ihre künstlerische Praxis ist besonders an der Serie „Helden des modernen Zeitalters“ erkennbar, die die Stärke, Moral und den Mut des modernen Menschen untersucht — jene Eigenschaften, die ihrer Überzeugung nach die Welt vor dem Verlust der Menschlichkeit bewahren.

Die expressiven, manchmal strengen oder fast einschüchternden Physiognomien ihrer Skulpturen entstehen aus dem Bestreben, die Komplexität menschlichen Temperaments und innerer Stärke darzustellen. Das Gesicht, als zentrales Motiv, reflektiert Emotion und Moment — ein „eingefangener“ Ausdruck, der offenbart, was Worte nicht ausdrücken können. Im Kontrast zwischen der Kraft männlicher Charaktere und der Individualität weiblicher Identitäten liegt die Essenz ihrer künstlerischen Botschaft.

Identität

In diesem Atelier begegnen sich Form und Emotion in einem intuitiven, zeitgenössischen Ausdruck.

Gegründet von Sanja und Aleksandar Brzaković, ist das Atelier ein Raum gemeinsamen Forschens — der Materie, der Grenzen des Ausdrucks und der Kraft des Kontrasts. Ihr kreativer Prozess basiert auf einer Verbindung von Experiment und Gefühl, wobei der Ton zum Medium der Introspektion und des Dialogs zwischen Künstler und Betrachter wird. Jede Skulptur entsteht als Teil einer gemeinsamen künstlerischen Sprache — ehrlich, sensibel und modern.

Von der Idee zur Form

Der Schaffensprozess jeder Skulptur beginnt mit einer Idee — oft intuitiv, entsprungen einer Emotion oder einem inneren Impuls. Dieser anfängliche Gedanke entwickelt sich durch Skizzen, die Überlegung zu Form und Proportionen, bis er seinen dreidimensionalen Ausdruck im Ton findet. Jede Arbeitsphase stellt einen Dialog zwischen Künstler und Material dar, in dem sich die Form allmählich entfaltet und ihren einzigartigen Charakter gewinnt. Keramikskulptur kann als Kunst der dreidimensionalen Gestaltung eines rohen, erdigen Materials beschrieben werden, das durch thermische Verarbeitung seine endgültige Form erhält.

Unsere Inspiration

Inspiration ist relativ… doch das Beständige ist Selbsterkenntnis, Selbstbeobachtung, die Beschäftigung mit der eigenen Seele… auf diesen feinen Wellen kann vieles entdeckt werden… und dort entsteht Magie… In ihrem eigenen Universum haben sie den Ton zum Leitstern gemacht und beschlossen, all ihre Gedanken in ihn zu gießen. Bildhauerei bedeutet eine Taktilität, die nicht nur technisch, sondern auch emotional und introspektiv ist — das taktile Erlebnis des Modellierens wird zu einer Reise durch die Berührung.

Die Verbindung mit der Natur, die Arbeit mit rohem, natürlichem Material und das Schaffen in einem authentischen Ambiente bilden die Essenz ihres bildhauerischen Ausdrucks. Wie sie gerne sagen, umfasst ihre Technik die vier Elemente der Erde: Erde, Wasser, Luft (die das Trocknen bringt) und Feuer (das die zum Brennen erforderliche Hitze liefert). Das fünfte, unverzichtbare Element, das jede Schöpfung antreibt und ihre gegenseitige Verbundenheit symbolisiert, ist Liebe.

Das Gesicht – Verbindung von Form und Emotion

Das Gesicht definiert unsere menschliche Identität und trägt unsere Emotionen — deshalb ist es ein perfektes Motiv für die künstlerische Erforschung. Es hat die Menschen seit jeher fasziniert — von prähistorischen Höhlenzeichnungen bis hin zur modernen und digitalen Ära.

Wir haben Ton als Material und Medium empfunden, durch das wir uns am vollständigsten ausdrücken können, während die Figuren von Männern und Frauen zu Mitteln werden, durch die wir Fragen beantworten, die wir uns gestellt haben — und auf die wir durch unsere Skulpturen Antworten gefunden haben.

Büsten zeigen nicht nur das physische Erscheinungsbild, sondern auch die innere Welt der Individuen, was das Erleben und Verständnis der heroischen Natur vertieft. Jede Skulptur kann den Betrachter Fragen über die menschliche Natur, Werte und Bestrebungen stellen und einen Dialog schaffen, der Zeit und Raum überschreitet. Die Entscheidung, uns auf menschliche Figuren zu konzentrieren, trägt maßgeblich zum Reichtum und zur Komplexität unseres künstlerischen Ausdrucks bei.

Wer sind die Helden?

Helden des modernen Zeitalters ist der erste gemeinsame Titel der Serie figurativer Skulpturen. Oft ausdrucksstark, manchmal streng oder fast einschüchternd, spiegeln ihre Physiognomien menschliche Kraft und die Komplexität des Temperaments wider. Das Gesicht wird zum Medium einer „eingefangenen“ Emotion, die zeigt, was Worte nicht vermitteln können.

Das Hauptmotiv dieser Serie ist die Würdigung von Individuen, die sich durch Mut, Menschlichkeit und Selbsterkenntnis auszeichnen. Die Skulpturen zeigen ihren Beitrag zur Gesellschaft und inspirieren Betrachter, über Werte wie Mut, Empathie, Hingabe, Loyalität, Ehre und Ehrlichkeit nachzudenken. Darüber hinaus beinhalten die Motive oft Elemente des modernen Lebens — Symbolik des Fortschritts und den Kampf für Gerechtigkeit — und spiegeln so die Komplexität der heutigen Gesellschaft und die Herausforderungen, denen wir gegenüberstehen.

Jede Skulptur trägt einen individuellen Namen, der ihre Eigenschaften und den Kontext, in dem sie entstanden ist, widerspiegelt. Diese Namen bereichern das Erlebnis zusätzlich und bieten dem Betrachter ein tieferes Verständnis der Bedeutung des Werkes. Wir haben erkannt, dass wir durch diese Namen Werte glorifizieren, für die wir uns persönlich einsetzen — Loyalität, Ehre, Ehrlichkeit und Mut. Jede Büste, ob männlich oder weiblich, ist das Ergebnis unserer persönlichen Introspektion und verbindet die Tradition, die wir schätzen, mit der Welt, zu der wir gehören — dem modernen Zeitalter.