Unico. Fatto a mano. Eterno.
Idea e bozzetto
L’artista sviluppa il concetto della scultura e realizza i primi bozzetti o un modello in argilla. Questo passaggio iniziale è un momento di ispirazione e di ricerca introspettiva, in cui forma ed emozione cominciano a fondersi. L’artista riflette sulle proporzioni, sul carattere e sulla simbologia della figura, talvolta combinando più idee in un’unica visione. I bozzetti fungono da guida visiva, ma lasciano anche spazio all’improvvisazione durante la modellazione. In questa fase l’artista considera anche i materiali, le possibili tecniche di smaltatura e le rifiniture, immaginando come la scultura “respirerà” nello spazio. L’idea prende vita nel dialogo interiore tra artista e materia, e ogni bozzetto racchiude l’energia potenziale della forma finale.
Modellazione
L’argilla viene impastata e preparata affinché sia uniforme e priva di bolle d’aria, pronta per essere modellata. Successivamente viene lavorata a mano o con strumenti, formando prima le strutture di base e poi i dettagli della scultura. Durante questo processo, l’artista osserva attentamente la texture e l’elasticità dell’argilla, poiché ogni sfumatura del materiale influisce sull’espressione finale. La modellazione permette alla figura di “prendere vita” gradualmente, trasformando le proporzioni essenziali in tratti riconoscibili e dettagli espressivi. In questa fase l’artista sperimenta con movimento, espressione e rilievo superficiale, cercando un equilibrio perfetto. Ogni linea e cavità aggiunge una dimensione emotiva, e le mani dell’artista diventano un’estensione della sua volontà creativa. La modellazione è il momento in cui l’idea acquisisce una vera identità tridimensionale.
Essiccazione in condizioni controllate
La scultura si asciuga lentamente, coperta in modo da limitare il contatto con l’ossigeno e mantenere un livello di umidità uniforme. L’essiccazione graduale garantisce la stabilità del materiale e previene la formazione di crepe durante il processo. Questo è il momento in cui la materia fisica “si calma”. Il controllo dell’umidità è fondamentale, poiché un’asciugatura troppo rapida o irregolare può causare microfessure. La pazienza richiesta in questa fase rispecchia la filosofia dell’artista: ogni forma ha bisogno del proprio tempo per diventare ciò che è. La scultura passa lentamente da materiale grezzo a entità strutturata, pronta per la cottura.
Prima cottura (biscotto)
Dopo la cottura a biscotto, la scultura viene ricoperta con smalto e sottoposta alla cottura finale. Questa è la fase conclusiva nella realizzazione della maggior parte delle sculture. Durante l’applicazione dello smalto, l’artista decide l’intensità dei colori, i contrasti e gli eventuali strati, che possono cambiare completamente la percezione dell’opera. La cottura finale fissa lo smalto e conferisce resistenza alla scultura. In questo momento, visione creativa e precisione tecnica si fondono in una forma armoniosa. La smaltatura è il passaggio in cui l’opera acquisisce la sua identità visiva ed emotiva definitiva.
Smaltatura
Dopo la cottura a biscotto, la scultura viene smaltata e poi sottoposta alla cottura finale. È la fase conclusiva nel processo di realizzazione della maggior parte delle opere. Durante l’applicazione dello smalto, l’artista definisce l’intensità dei colori, i contrasti e gli eventuali strati, che possono modificare completamente la percezione della scultura. La cottura finale fissa lo smalto e aumenta la resistenza dell’opera. In questo momento, la visione creativa si unisce alla precisione tecnica, generando la forma definitiva. La smaltatura è il passaggio in cui l’opera d’arte ottiene la sua identità visiva ed emotiva finale.
Doratura (se necessaria)
Dopo la cottura finale, alcune sculture possono essere ulteriormente dorate per ottenere un effetto visivo particolare. La doratura viene cotta a una temperatura leggermente inferiore rispetto a quella del biscotto e della smaltatura, circa 700°C, e dura circa 2 ore. Questa fase aggiunge un tocco di pregio e mette in risalto determinati dettagli o contorni, rendendo la scultura ancora più suggestiva. L’artista utilizza questa tecnica per enfatizzare particolari elementi e completare l’impressione generale dell’opera. La doratura crea un ulteriore contrasto visivo, evidenziando la complessità della forma e la ricchezza del materiale. Con questo passaggio, il processo di realizzazione della scultura si conclude, e l’opera diventa una creazione artistica completa e autonoma.