Unikatno. Ručno. Večno.
Ideja i skica
Umetnik razvija koncept skulpture i pravi osnovne skice ili model od gline. Ovaj početni korak je trenutak inspiracije i introspektivnog istraživanja, kada oblik i emocija počinju da se stapaju. Umetnik razmatra proporcije, karakter i simboliku lika, ponekad kombinujući više ideja u jedinstvenu viziju. Skice služe kao vizuelni vodič, ali takode ostavljaju prostor za improvizaciju tokom modelovanja. Tokom ovog perioda, umetnik razmišlja i o materijalima, eventualnim tehnikama glaziranja i završne obrade, predosećajući kako će skulptura „disati" u prostoru. Ideja postaje živa u unutrašnjem dijalogu izmedu umetnika i materijala, a svaka skica nosi potencijalnu energiju konačne forme.
Modelovanje
Glina se mesi i priprema da bude ravnomerna, bez mehurića vazduha, spremna za oblikovanje. Zatim se ručno ili uz pomoć alata oblikuje, formiraju se osnovni oblici a potom i detalji skulpture. Tokom ovog procesa, umetnik pažljivo prati teksturu i elastičnost gline, jer svaka nijansa materijala utiče na konačan izraz. Oblikovanje omogućava postepeno „oživljavanje" lika, gde se osnovne proporcije pretvaraju u prepoznatljive karakteristike i detalje. U ovoj fazi umetnik eksperimentiše sa pokretom, ekspresijom i reljefom površine, tražeći savršeni balans. Svaka linija i udubljenje dodaje emocionalnu dimenziju, a ruke umetnika postaju produžetak njegove kreativne volje. Modelovanje je trenutak kada ideja počinje da dobija trodimenzionalni identitet.
Sušenje u kontrolisanim uslovima
Skulptura se polako suši, prekrivena tako da nema dodira sa kiseonikom, kako bi se zadržala ravnomerna vlažnost. Postepeno isušivanje omogućava stabilnost materijala і sprečava pucanje tokom procesa. Sušenje je trenutak kada se fizički materijal „smiruje". Kontrola vlažnosti je od suštinskog značaja jer prebrzo ili neujednačeno sušenje može dovesti do mikro-pukotina. Strpljenje u ovoj fazi reflektuje filozofiju umetnika — da svaki oblik zahteva vreme da postane svoj. Skulptura polako prelazi iz haotičnog materijala u oblikovan entitet, spreman za pečenje.
Prvo (biskvitno) pečenje
Nakon biskvitnog pečenja, skulptura se boji glazurom i potom ide na završno pečenje. Ovo je ujedno i završna faza u procesu izrade većine skulptura. Tokom nanošenja glazure, umetnik odlučuje o intenzitetu boja, kontrastima i eventualnim slojevima, sto može potpuno promeniti percepciju dela. Završno pečenje fiksira glazuru i istovremeno dodaje otpornost skulpturi. U ovom trenutku, kreativna vizija i tehnička preciznost spajaju se u harmoničan finalni oblik. Glaziranje je trenutak kada umetnost stiče svoj konačni vizuelni ali i emotivni identitet.
Glaziranje
Nakon biskvitnog pečenja, skulptura se boji glazurom i potom ide na završno pečenje. Ovo je ujedno i završna faza u procesu izrade većine skulptura. Tokom nanošenja glazure, umetnik odlučuje o intenzitetu boja, kontrastima i eventualnim slojevima, što može potpuno promeniti percepciju dela. Završno pečenje fiksira glazuru i istovremeno dodaje otpornost skulpturi. U ovom trenutku, kreativna vizija i tehnička preciznost spajaju se u harmoničan finalni oblik. Glaziranje je trenutak kada umetnost stiče svoj konačni vizuelni ali i emotivni identitet.
Pozlata (po potrebi)
Nakon završnog pečenja, pojedine skulpture mogu biti dodatno pozlaćene radi postizanja posebnog vizuelnog efekta. Pozlata se peče na nešto nižoj temperaturi od biskvitnog i glazurnog pečenja i iznosi oko 700°C i traje oko 2h. Ova faza dodaje luksuz i naglašava odredene detalje ili konture, čineći skulpturu još privlačnijom. Umetnik koristi ovaj postupak da dodatno naglasi pojedine detalje i time zaokruži sveukupan utisak dela. Pozlata stvara dodatni vizuelni kontrast, ističući slojevitost forme i bogatstvo materijala. Time se proces izrade skulpture završava, a delo postaje gotova, samostalna umetnička celina.