Renomearte - Aleksandar Brzaković i Sanja - keramika, vajanje, skulpture, heroji modernog doba, ručni rad o nama

O ateljeu

Renome Arte je vajarski atelje koji su osnovali Sanja (1989) i Aleksandar Brzaković (1988) iz Beograda. Zajedničku strast prema umetničkom stvaranju izrazili su kroz rad s glinom, kojim se bave od 2018. godine. Opremanjem sopstvenog ateljea ozvaničili su svoje umetničko delovanje i u potpunosti se posvetili vajarstvu. Tokom poslednjih sedam godina specijalizovali su se za kreiranje figurativnih keramo-skulptura.

Teme ljudskog karaktera i izraza lica predstavljaju za Sanju i Aleksandra neiscrpnu inspiraciju. Njihova umetnička praksa prepoznatljiva je po seriji „Heroji modernog doba“, koja istražuje snagu, moral i hrabrost savremenog čoveka — one osobine koje, kako veruju, čuvaju svet od gubitka humanosti.

Izražajne, ponekad stroge ili gotovo zastrašujuće fizionomije njihovih skulptura proizilaze iz težnje da se prikaže složenost ljudskog temperamenta i unutrašnje snage. Lice, kao centralni motiv, odražava emociju i trenutak — „ulovljeni“ izraz koji otkriva ono što reči ne mogu. U kontrastu moći muških karaktera i individualnosti ženskih identiteta nalazi se suština njihove umetničke poruke.

Identitet

U ovom ateljeu forma i emocija susreću se u intuitivnom, savremenom izrazu.

Osnovan od strane Sanje i Aleksandra Brzakovića, atelje predstavlja prostor zajedničkog istraživanja materije, granica izraza i snage kontrasta. Njihov stvaralački proces zasniva se na spoju eksperimenta i osećaja, gde glina postaje medijum introspekcije i dijaloga između umetnika i posmatrača.Svaka skulptura oblikuje se kao deo zajedničkog umetničkog jezika — iskrenog, senzibilnog i savremenog.

Od ideje do forme

Proces stvaranja svake skulpture počinje idejom — često intuitivnom, proisteklom iz emocije ili unutrašnjeg impulsa. Ta početna zamisao razvija se kroz skice i promišljanje oblika i proporcija, dok ne dobije svoj trodimenzionalni izraz u glini. Svaka faza rada predstavlja dijalog između umetnika i materijala, u kojem se forma postepeno oslobađa i dobija svoj jedinstveni karakter. Keramička skulptura može se opisati kao umetnost trodimenzionalnog oblikovanja sirovog zemljanog materijala, koji potom termičkom obradom stiče svoj konačni oblik.

Naša inspiracija

Inspiracija je relativna stvar… ono što je trajno je samospoznaja, samoposmatranje, bavljenje sopstvenom dušom… na tim tananim talasima može mnogo toga da se otkrije… i tu nastaje magija… U svom sopstvenom svemiru, glinu napravili glavnom zvezdom i odlučili da u nju pretočimo sve svoje misli. Vajarstvo podrazumeva taktilnost koja nije samo tehnička, već i emotivna i introspektivna — taktilno iskustvo vajanja postaje putovanje kroz dodir.

Sjedinjavanje s prirodom, rad sa sirovim prirodnim materijalom i stvaranje u autentičnom ambijentu čine suštinu našeg vajarskog izraza. Kako volimo da kažemo, naša tehnika obuhvata četiri zemaljska elementa: Zemlju, Vodu, Vazduh (koji donosi sušenje) i Vatru (koja daje toplotu potrebnu za pečenje). Peti, neizostavan element, koji pokreće svako stvaranje i simbolizuje našu međusobnu povezanost, jeste Ljubav.

Lice – spoj forme i emocije

Lice definiše naš ljudski identitet i nosi naše emocije, što ga čini savršenim motivom za istraživanje u umetnosti. Ono je oduvek intrigiralo ljude — od praistorijskih crteža u pećinama do savremenog i digitalnog doba.

Mi smo glinu osetili kao materijal i medijum preko kojeg se najpotpunije izražavamo, dok likovi muškaraca i žena postaju sredstva kroz koja odgovaramo na pitanja koja smo postavljali i na koja smo kroz skulpture pronalazili odgovore.

Biste ne prikazuju samo fizički izgled, već i unutrašnji svet pojedinaca, što produbljuje doživljaj i razumevanje herojske prirode. Svaka skulptura može posmatračima postavljati pitanja o ljudskoj prirodi, vrednostima i aspiracijama, stvarajući dijalog koji nadilazi vreme i prostor. Odluka da se fokusiramo na ljudske likove značajno doprinosi bogatstvu i složenosti našeg umetničkog izraza.

Ko su heroji?

Heroji modernog doba je prvi objedinjeni naziv serije figurativnih skulptura. Često izražajne, ponekad stroge ili gotovo zastrašujuće fizionomije, odražavaju ljudsku moć i složenost temperamenta. Lice postaje medijum za „uhvaćenu“ emociju, oslikavajući ono što reči ne mogu preneti.

Glavni motiv ove serije je proslava pojedinaca koji se ističu hrabrošću, humanošću i samospoznajom. Skulpture prikazuju njihov doprinos društvu i inspirišu posmatrače da promišljaju o vrednostima kao što su odvažnost, empatija, posvećenost, odanost, čast i poštenje. Pored toga, motivi često uključuju elemente modernog života — simboliku napretka i borbu za pravdu — odražavajući složenost savremenog društva i izazove s kojima se suočavamo.

Svaka skulptura nosi posebno ime, koje reflektuje njene osobine i kontekst u kojem je nastala. Ta imena dodatno obogaćuju doživljaj i pružaju posmatračima dublje razumevanje značenja i značaja dela. Shvatili smo da, kroz ova imena, glorifikujemo vrednosti za koje se intimno zalažemo — odanost, čast, poštenje i hrabrost. Svaka bista, bilo muška ili ženska, rezultat je naše lične introspekcije, povezujući tradiciju koju poštujemo sa svetom kojem pripadamo — modernim dobom.